Никита Лаврецкий выведал секреты ремесла еще у одного выдающегося кинематографиста современности. Американский инди-режиссер Юджин Котляренко, автор футуристичных цифровых ромкомов и хорроров, рассказал, как CapCut и TikTok изменили зрительское восприятие, зачем снимать ромком на семьдесят камер и почему не смог закончить кино с Шайей ЛаБафом.
О стиле и источниках вдохновения
— Что ты делаешь в Токио?
— Готовлюсь к новому фильму.
— О, ты собираешься снимать кино в Японии?
— Да, да.
— Вау.
— Круто, правда?
— Без шуток, круче не придумаешь.
— Ага. Думаю, что помимо американского кино, на котором я вырос, японское кино оказало на меня, пожалуй, самое сильное влияние. И мне кажется, здесь подход к кино во многом связан со стилем. Ты как бы не можешь быть режиссером в Японии, если у тебя нет стиля. То, к чему французы пришли через авторскую теорию, в Японии — просто базовое представление о том, что значит быть режиссером.
— Не уверен, что понимаю. Как по мне, и у французов есть стиль, и у американцев стиля полно. Что такого особенного в японских режиссерах? И кого из них ты подразумеваешь?
— Разумеется, есть стильные и стилизованные режиссеры-авторы почти в каждой стране — в Италии, в Советском Союзе, в Германии. Но мне кажется, что в Японии даже в самом, казалось бы, обыденном массовом кино от режиссера ждут, что у него… читать далее.
Обсуждение (0)
Комментариев пока нет. Будьте первым!