Российские бренды одежды и онлайн-ретейлеры, рестораны и даже медицинские клиники друг за другом запускают коллаборации с художниками, галереями и ярмарками современного искусства. Рассказываем, почему бренды хотят ассоциироваться с искусством и как это влияет на арт-рынок.
Первые арт-коллаборации появились вместе с индустрией моды. Так, в 1920-е годы Мадлен Вионне создала коллекцию платьев вместе с иллюстратором-футуристом Эрнестом Таятом. В 1937 году светский мир покорило платье с лобстером Эльзы Скиапарелли, принт для которого нарисовал Сальвадор Дали. А в 1965 году появилось культовое платье трапеция Ива Сен-Лорана с кубистическими принтами Пита Мондриана.
Но в этих сотрудничествах, обычно происходивших из тесной дружбы между модельерами и художниками, как правило, не было продуманной тактики. Инструментом маркетинга арт-коллаборации стали уже ближе к XXI веку — во многом руками Марка Джейкобса. Став креативным директором Louis Vuitton в 1997 году, он запустил череду арт-коллабораций, которые всегда сопровождались яркими промоакциями. Так появились коллекции с принтами Такаси Мураками (2003), Яёи Кусамы (2012) и Джеффа Кунса (2017). Они помогли освежить консервативный французский дом и привлечь молодую аудиторию. Сегодня на территорию искусства захо… читать далее.
Обсуждение (0)
Комментариев пока нет. Будьте первым!